本日のこの1本！！

ｼﾞｮﾃﾞｨ･ﾌｫｽﾀｰの『ブレイブワン』の予告編を見て
これってブロンソンの『狼よさらば』じゃん。と思ったのは私だけか？

ストーリーの展開から、地下鉄の最初の銃撃のシーンまで、
何からなにまで＜DEATH WISH＞そのまま。（本篇はまだ見てないけど）
ちなみに公式HPには、ﾌﾞﾛﾝｿﾝのことも、ﾏｲｹﾙ･ｳｨﾅｰのマの字も出てこない。

ということで今週は、70年代を代表するｱｸｼｮﾝ･ｽﾀｰ､チャールズ・ブロンソンの特集。
第1弾は『狼の挽歌』 ね。



罠にかけられた殺し屋ﾌﾞﾛﾝｿﾝのマカロニ復讐劇（監督は『血斗のジャンゴ』のｾﾙｼﾞｵ･ｿﾘｰﾏ)
華麗な殺しのテクニックと最後のエレベーターの狙撃シーンが有名。
ﾋﾛｲﾝは愛妻のｼﾞﾙ･ｱｲｱﾗﾝﾄﾞ、このｼｰﾝで一世一代の名演技をみせる。

彼の多数の作品にジルは出演している。
ジルは女優としてはそんなに華がないが、ブロンソンは自分の主演映画には必ずといっていいほど、ブッキングしていた。（脇役とか、とってつけた様な役もある。）
当時、筆者が読んでた「ロードショー」の批評では、よくこのことを揶揄していた。
でも今になっては、彼の人柄が偲ばれるエピソード。
1990年、15歳年下の妻のほうが乳がんで先に逝ってしまう｡
悲しんだ男の中の男は、『もう人殺しをするような映画にはでたくない』と引退を決意する。



オークションしたいひとは、こちらを見てね。　

ブロンソンの『ボーダー・ライン』のビデオはこちら。

昨日の続き。

先のﾁｬﾝﾄﾞﾗｰが書いた一節は、元祖清水俊二の訳では
「しっかりしていなかったら、生きていられない。やさしくなれなかったら、生きている資格がない」となっている。うん。何となくわかるね。

また矢作俊彦は「複雑な彼女と単純な場所」の中で、この一節は
「ﾊｰﾄﾞでなければ生きていけない、ｼﾞｪﾝﾄﾙでなければ生きていく気にもなれない」という意味であると述べている。
そのまんまやんって気もするが､同じ英語でも訳によって印象が変わるね。

さて、矢作俊彦は前々回紹介の『神様の〜』は、もひとつだったが
この後の『ｻﾞ･ｷﾞｬﾝﾌﾞﾗｰ』で本領を発揮する。
主演は松田ケイジだが、本当の主役は今は酔いどれてオチブレテいるが、
かつては伝説のギャンブラーにして凄腕の殺し屋エースのジョー。

傭兵くずれの洞口依子に
「あたいのﾂﾗに色をつけたのは、お前で3人目だ。前の2人は墓の下で寝んねしてるがな。」
と『拳銃無頼帖　抜き射ちの竜』での錠の名ｾﾘﾌでｵﾏｰｼﾞｭを捧げ､壮絶な銃撃戦でエースのジョー＜最期＞の闘いを描く。（ジョー死す。）
ラスト松田が洞口の車で去っていくのを観て…　なんだあの映画のﾊﾟｸﾘじゃん。

ということで今日は、文句なしのｳｫﾙﾀｰ･ﾋﾙ監督の最高傑作！
『ストリートオブファイヤー』 ね。



松田ｹｲｼﾞ＝ﾏｲｹﾙ･ﾊﾟﾚ 洞口依子＝ｴｲﾐｰ･ﾏﾃﾞｨｶﾞﾝね｡
ちなみにﾋﾟﾝｸ時代の片岡修二は､大杉漣＝ﾏｲｹﾙ･ﾊﾟﾚで『SM刺青本番』『さらば友よ』(ﾎﾓ映画!)と2回もﾘﾒｲｸしている｡
ストーリーは単純だけど、セリフまわしがイキで、各シーン（酒場でのﾊﾟﾚとﾏﾃﾞｨｶﾞﾝのやり取り､ﾀﾞｲｱﾝ･ﾚｲﾝを助ける時のﾅｲﾌさばき)もスタイリッシュなので監督がパクって見たくなる気持ちは解る。



でも、本編にだけあってパクリに、どうしても真似できないのは、全編に流れるロックンロールかな。


このオークションは終了しました。　

ﾏｲｹﾙ･ﾊﾟﾚの『ﾀﾞｲ･ﾊｰﾄﾞ』もどき、『コンクリート・ウォー』
ｴｲﾐｰ･ﾏﾃﾞｨｶﾞﾝのB級アクション映画、『怒りの裁き』のビデオもあるよ。

ハードボイルドの続きね。

一般的に刑事や私立探偵、殺し屋なんかが登場したら､＜ﾊｰﾄﾞﾎﾞｲﾙﾄﾞ＞かと言ったらそうじゃない。
＜ハードボイルド＞とは精神の問題である。
学生時代読んだ数多のアウトローたちの生きざまは、血となり肉となり、この体に染みついている。


ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ﾏｰﾛｳの「ﾌﾟﾚｲﾊﾞｯｸ」での有名な台詞､
"If I wasn't hard, I wouldn't be alive. If I couldn't ever be gentle, I wouldn't deserve to be alive."
生島治郎は、「男はタフでなければ生きて行けない。優しくなれなければ生きている資格がない」と訳した。
＜gentle＞が＜優しさ＞かというと、この世知辛い現代では疑問符がのこるが、
東京都知事が、かつて自分の戯曲で「狼は生きろ！豚は死ね！」といったように
＜タフ＞でなければ生きて行けないのは確かだ。（村川透『白昼の死角』のｷｬｯﾁにも使われた｡）

最近は､特に＜タフ＞に生きようと思ってる｡
法律の外（outlaw）じゃなくても、学生にも、ｻﾗﾘｰﾏﾝにも､私の様な中小企業の社長にも
そのひとの、（それなりの）＜ハードボイルド＞が存在するはずだ。
(ｶｳﾘｽﾏｷ映画なんか労働者のﾊｰﾄﾞﾎﾞｲﾙﾄﾞじゃない?)

ということで今日は、北野武監督の
『３-４X10月』 。



深作の代打だった『その男、凶暴につき』と違い、
初めから登板（脚本監督）が決まってるので、後の＜Kitano Blue＞の全ての要素が詰まっている。
（柳ﾕｰﾚｲの主人公は､今だったらﾋﾞｰﾄたけし自身が演じただろう｡)
北野監督の得意球は、内角スレスレのビーンボール級の暴力。それも牽制なしにイキナリ来るのが一番怖い。
ﾊﾞｲｸで2人乗りしてる主人公たちを冷やかす車のﾄﾞﾗｲﾊﾞｰたちは､前方の車にいきなり衝突する。
沖縄に流れてきたﾔｸｻﾞ役のたけしは､ｶﾗｵｹの最中、相手の頭をﾋﾞｰﾙ瓶で殴る｡(しかも､
トドメをいれて2度)
拳銃･自動小銃は、突然暴発！登場人物たちは、次のｼｰﾝでは言ってたことの反対をｼﾃｲﾙ。
不条理の中に変なﾘｱﾘﾃｨがあるが、根底に流れるのは､野球少年たちのハードボイルド精神だ。

北野武的狂気を端的に表現している台詞を、大学時代読んだ小説の中から紹介して、
この項を〆たいと思う。

「復讐の最大の快感は、相手が忘れた頃に完膚なきまでにやることだ。」
　　　　 ﾏﾘｵ･ﾌﾟｰｿﾞ 『ｺﾞｯﾄﾞﾌｧｰｻﾞｰ』より…

オークションしたいひとは、こちらを見てね。　

こちらも、狂気爆発！たけしが豊田商事事件の犯人に扮した滝田＋裕也コンビの『コミック雑誌なんかいらない！』のパンフレットもあるよ。

読書の秋だから、たまには本のことも書こう。

今は、「映画秘宝」のﾑｯｸぐらいしか買わないが、学生時代はよく本を読んだ。
「怪盗ﾙﾊﾟﾝ」ｼﾘｰｽﾞは6年生で読破し、中学高校と推理小説とﾊｰﾄﾞﾎﾞｲﾙﾄﾞが好きだった。
ﾊﾒｯﾄ「ﾏﾙﾀの鷹」､ﾁｬﾝﾄﾞﾗｰ「長いお別れ」､ｷﾞｬﾋﾞﾝ･ﾗｲｱﾙ「深夜＋1」､ﾐｯｷｰ･ｽﾋﾟﾚｲﾝ「俺が掟だ！」､生島治郎「追いつめる」、藤本義一「やさぐれ刑事」と、全て映画がらみだったが、バイブルとなったのは、やはり大藪春彦の「野獣死すべし」か。
もともと大藪を読もうと思ったのは梅川昭美の新聞記事を読んだのがきっかけ。
（ 「西村寿行はｴﾛすぎる｡」は『TATOO＜刺青＞あり』でもちゃんと、宇崎と原田芳雄で再現している。梅川のもうひとつのｷｰﾜｰﾄﾞ『ｿﾄﾞﾑの市』もﾊﾟｿﾞﾘｰﾆの遺作だ。）
リアルな拳銃の描写、強烈な暴力とsexが、当時の青臭い高校生を狂喜乱舞させ、角川や徳間の単行本を図書館で借りて（金がないので買えない）､「復讐の弾道」「野獣都市」「処刑の掟」「死はわが友」「ｳｨﾝﾁｪｽﾀｰM70」「傭兵たちの挽歌」「唇に微笑､心に拳銃」と猛烈な勢いで読みまくる。
松田優作主演の2本の角川映画化は､その直後になるが、前にも書いたが＜優作色＞が強く大薮の原作とはかなり印象が違う。
むしろ角川春樹本人が監督した『汚れた英雄』が、最も原作の雰囲気に近い。

そんな中で読んだ1冊が、矢作俊彦の「マイク・ハマーへ伝言」。
矢作は、大友克洋の「気分はもう戦争」の原作者でもあり、もともと漫画家。
日活ｱｸｼｮﾝの熱烈なﾌｧﾝで､初監督となったｱﾝｿﾛｼﾞｰ映画『AGAIN』は､＜ｴｰｽのｼﾞｮｰ＞と幻の男（裕次郎？）の対決を縦軸に、なつかしい映画の名ｼｰﾝをおりまぜ、それをTV放映でしか観てない我々世代をも魅了した。＜同系統の『ちゃんばらｸﾞﾗﾌｨﾃｨｰ斬る！』(監督の浦谷年良は、後に『誰も知らない』のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ）より数倍ｵﾓｼﾛｲ!＞

で、矢作俊彦が､日活が＜東映Ｖｼﾈﾏ＞に対抗して作った＜にっかつﾋﾞﾃﾞｵﾌｨｰﾁｬｰ＞の監督で､本格ﾃﾞﾋﾞｭｰするのが
先週 Ｖパラダイスで放映されてた『神様のピンチヒッター』 。



企画ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに『ﾁ･ﾝ･ﾋﾟ･ﾗ』の川島透が入っている｡
自身が監督してるので、原作に忠実､雰囲気は最高にいいんだが、いかんせん江口洋介以下の出演者があまりにTV的｡
事故で大怪我したﾋﾛｲﾝ(秋吉満ちる)に安らかな眠りを送る完全犯罪が､金持ちのﾎﾞﾝﾎﾞﾝの遊びにしか見えないのがつらい。
文章を読むのは想像力だけど、映画はそれを具象化してしまうのが難点か？
ハードボイルドの映像化って難しいね、内藤さん。

オークションしたいひとは、こちらを見てね。　

ちなみにﾊﾟｯｹｰｼﾞにある＜ﾊｰﾄﾞﾎﾞｲﾙﾄﾞ･ｱｸｼｮﾝ作家ｼﾘｰｽﾞ＞の第2弾は石井隆の『月下の蘭』（ﾗｽﾄﾛﾏﾝﾎﾟﾙﾉ『天使のはらわた赤い眩暈』の次なので監督第2作、また同ｼﾘｰｽﾞ第3弾以降があったかどうかは不明）ということで、石井監督『黒の天使　VOL．1』のパンフレットはこちら。

一週間にわたる＜映画＞と＜列車＞の旅もいよいよ終点にちかづく。

日本は国土が狭いせいか、＜列車＞をめぐる映画は少ない。
SLは、ﾉｽﾀﾙｼﾞｰの象徴(『父ちゃんのﾎﾟｰが聞える』を学校の集団鑑賞で観た記憶がある。）であっても、権力の象徴とはいえない。
むしろ高度経済成長時の＜新幹線＞がまさにそれだ。
増村保造『動脈列島』佐藤純彌『新幹線大爆破』と、権威と戦う男たちもいたが、
ｼﾞｬﾝﾙとして邦画に列車が登場しなかったのは、庶民の交通手段という公共性のため、鉄道会社側が映画の撮影に協力しなかったことが大きな理由だ。
よってこのｼﾞｬﾝﾙのﾊﾟｲｵﾆｱは､ 『痴漢電車』 ｼﾘｰｽﾞのﾋﾟﾝｸ映画のﾊﾟﾙﾁｻﾞﾝたち。
忘れ物市の片隅の不用備品販売で鉄ちゃんと争って購入したつり革を､ｾｯﾄに持ち込みﾘｱﾘﾃｨｰを追求し、奇蹟のごときSPEEDのゲリラ撮影（当然無許可！）で実際に走行する列車の中でｶﾗﾐを撮る。
75年の山本晋也を第1作として、果たして何本存在するのか？誰も知らない（寅さんよりは遥かに多い）このｼﾘｰｽﾞは、正しく日本の＜ﾘｭﾐｴｰﾙの子供たち＞である。

ところで、日本を代表する映画監督黒澤明の＜列車もの＞というと、『天国と地獄』の身代金を＜こだま＞の窓から投げるシーンが有名。
（この場面も滝田洋二郎が『痴漢電車　聖子のお尻』でまるごと再現してる。『踊る大捜査線THE　MOVIE』どころじゃないぜ。黒澤とPINKの関連でいうと『羅生門』製作の本木荘二郎は、晩年岸本恵一ﾈｰﾑでﾋﾟﾝｸ映画を撮っていた。）
しかし、黒澤明には完成しなかった列車映画がある。

ということで、最後を飾るのは黒澤原案の『暴走機関車』 。



製作は､ｺﾞｰﾗﾝ＆ｸﾞﾛｰﾊﾞｽのCANNONﾌｨﾙﾑｽﾞ､当時とち狂って『ｺﾞﾀﾞｰﾙのﾘｱ王』(黒沢の『乱』と同じ原作だったからという説あり。）なんて映画まで作っていたﾕﾀﾞﾔの角川映画。
この映画を何故黒澤が撮れなかったのか？そしてどういう経緯でこの映画が撮られたか？は、あえて書かない。（有名だから他のﾈｯﾄで検索して下さい。）
しかしﾓｼこの作品が当時､黒澤明の意図した通りの70�_ｵｰﾙｶﾗｰのﾊﾘｳｯﾄﾞ映画として完成していたら､世界の映画史は間違いなく変わっていただろう｡(『ﾄﾗ･ﾄﾗ･ﾄﾗ!』をめぐる不幸な事件もありえない。）

この映画は､暴走しつづける列車の上で仁王立ちするｼﾞｮﾝ･ﾎﾞｲﾄ(『真夜中のｶｰﾎﾞｰｲ』)の姿で終る｡
それは、ﾊﾘｳｯﾄﾞに対する黒澤の絶望と怒りと『夢』の象徴か？
永遠に走りつづける＜列車＞のように、＜映画＞も走る（創る）ことをやめることはしない。



オークションしたいひとは、こちらを見てね。　


黒沢明、『椿三十郎』の三船の十人斬りがコマ撮りで載っている
『大殺陣　日本映画80周年記念号チャンバラ映画特集』もあるよ。

＜映画＞と＜列車＞の関係について、別の視点から見てみよう。

通勤列車の車窓を、なにげなく見てみる。
その四角の窓をスクリーンとするならば、通り過ぎてゆく風景は、まさに映画じゃないか！(家の窓では、風景が動かないので絵画であってもMOVIEじゃない。）

ということで、ﾒﾝﾌｨｽの流れる風景をﾊﾞｯｸに、遥か遠いYOKOHAMAから、エルビスを訪ねて列車(?)でやって来た工藤夕貴と永瀬正敏からはじまる、『ミステリー・トレイン』 のビデオが今日の1本。



前も書いたけど、ジャームッシュ版の＜グランド・ホテル＞ね。(ELVISも幽霊で出演。）
舞台は＜列車＞ではなく､本当に線路脇の＜HOTEL＞。
構成がかなり変わっていて､3話のｵﾑﾆﾊﾞｽが､(映画の)時間的にはﾊﾞﾗﾊﾞﾗだけど物語的にはひと晩の同時進行。
3組の主人公たちは、同じHOTELで、同じ列車をながめ、同じ時間を過ごし、
明け方に同じ銃声を聞く。（ﾍﾞﾆｰﾆの嫁が「38口径だわ」と平然と言うのが、実はﾏﾌｨｱ関係者だったんじゃないか？と思わせて面白い。）
翌朝、何事もなかったように３組そろって去っていく時、はじめて映画（流れ）はひとつにまとまる。(列車にのって）

ｷｬｽﾄで一番光ってるのが、ZIPOOの点け方もきまってる永瀬ｸﾝ。（66年生まれで年下だから、この呼び方でいいっしょ。）
当時は、相米慎二『ｼｮﾝﾍﾞﾝ･ﾗｲﾀﾞｰ』でﾃﾞﾋﾞｭｰしたてのガキだったが、初の海外作品で工藤夕貴とHまでする大抜擢！
以降、山川直人『ﾊﾞｶﾔﾛｰ3 ｸﾘｽﾏｽなんか大嫌い』天願大介『ｱｼﾞｱﾝﾋﾞｰﾄ ｱｲ･ﾗﾌﾞ･ﾆｯﾎﾟﾝ』林海象『我が人生最悪の時』利重剛『BeRLin』手塚眞『実験映画』石井聰亙『五条霊戦記』行定勲『贅沢な骨』ら同世代の監督から、ﾊﾙ・ﾊｰﾄﾘｰ『ﾌﾗｰﾄ』､ﾌﾘﾄﾞﾘｯｸ･ﾄｰﾙ･ﾌﾘﾄﾞﾘｸｿﾝ『ｺｰﾙﾄﾞ･ﾌｨｰﾊﾞｰ』ら海外勢まで、しなやかに､ﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞなインディーズの星＜star＞となっていく。
（TVｼﾘｰｽﾞでも『私立探偵濱ﾏｲｸ』で､ｼｮｰｹﾝ『傷だらけの天使』優作『探偵物語』の正統な後継者｡)

そのうえで、石井隆『死んでもいい』山田洋次『息子』黒木和雄『紙屋悦子の青春』鈴木清順『ﾋﾟｽﾄﾙｵﾍﾟﾗ』と鬼才･巨匠らの作品にもなにげに顔を出し、一時期＜なんてったってｱｲﾄﾞﾙ＞を嫁にし､妹(濱ﾏｲｸ)の『NANA』ともオツキアイするしたたかさも兼ねそなえる。

永瀬クンには、これからも若手監督のインディーズ映画に、軽いﾌｯﾄﾜｰｸで出演していって欲しい。
かつてﾃﾞﾋﾞｭｰ監督の映画には必ず出ていた原田芳雄のように…。

オークションしたいひとは、こちらを見てね。　

永瀬クン出演の、石井聰互監督の『DEAD END RUN』のビデオはこちら。

昨日は殺人事件だったが、＜列車＞の中で大量殺戮するヤカラも出てくる。

大晦日の夜、大学最後のﾊﾟｰﾃｨが観光SL列車を借り切って行われていた。
仮装パーティや余興のマジックで盛り上がる学生たちが、ひとり、またひとりと殺されていく。
というのが、今日紹介の『テラートレイン』 ｡



監督のﾛｼﾞｬｰ･ｽﾎﾟｯﾃｨｽｳｯﾄﾞは､ペキンパー一家(『ｹﾞｯﾀｳｪｲ』『ﾋﾞﾘｰ･ｻﾞ･ｷｯﾄﾞ21才の生涯』）の編集ﾏﾝ出身｡
以後､ﾄﾑ･ﾊﾝｸｽ『ﾀｰﾅｰ&ﾌｰﾁすてきな相棒』、ﾒﾙ･ｷﾞﾌﾞｿﾝ『ｴｱ･ｱﾒﾘｶ』､ｼｭﾜちゃん『ｼｯｸｽ･ﾃﾞｲｽﾞ』､ｽﾀﾛｰﾝ『刑事ｼﾞｮｰ ﾏﾏにお手上げ』､007の『ﾄｩﾓﾛｰ･ﾈﾊﾞｰ･ﾀﾞｲ』までこなすB級映画の職人｡
本作のﾃﾞﾋﾞｭｰを祝いに、オジキのﾍﾞﾝ･ｼﾞｮﾝｿﾝが車掌役で馳せさんじる。
＜ｽｸ-ﾐﾝｸﾞ･ｸｲｰﾝ＞にして、FINAL GIRLになるのが、『ﾊﾛｳｨﾝ』以降のｼﾞｪｲﾐｰ･ﾘｰ･ｶｰﾁｽ。ｷｬｽﾘﾝ･ﾋﾞｸﾞﾛｰの『ﾌﾞﾙｰ･ｽﾁｰﾙ』以前は、この手の役の専門！
そして、この映画には、ﾏｼﾞｼｬﾝ役であのDavid Copperfieldが出てる｡(特別出演でなく重要な役。）
＜映画＞と＜手品＞の関係についても、諸説あるのだか（ﾒﾘｴｽはｼﾞｬｸﾞﾗｰだった。）今回は割愛。

ところで、＜列車＞と＜大量殺人＞のイメージというと、ユダヤ人を乗せたｱｳｼｭﾋﾞｯﾂ行の列車が思いだされる。
細菌兵器に汚染されたﾃﾛﾘｽﾄが逃げ込んだ列車を封鎖し、乗客もろとも抹殺してしまおうとする『ｶｻﾝﾄﾞﾗ･ｸﾛｽ』(監督は､ｺﾉ手が多いｼﾞｮｰｼﾞ･P･ｺｽﾏﾄｽ)でも、ﾘｰ･ｽﾄﾗｽﾊﾞｰｸﾞ(ｱｸﾀｰ･ｽﾀｼﾞｵの重鎮、『ｺﾞｯﾄﾞﾌｧｰｻﾞｰPART�U』のﾊｲﾏﾝ･ﾛｽ役が有名)が、ナチの幻影に怖れおののく場面があった。
家畜の移送を思わす、この蛮行はたびたび映画でも取り上げられる。

ゆえに、『夜と霧』と『ナチ第3帝国・悪魔の拷問列車』は、映画的には正しく等しい。

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ﾛｼﾞｬｰ･ｽﾎﾟｯﾃｨｽｳｯﾄﾞ監督の動乱もの『アンダー・ファイア』のパンフレットはこちら。

昨日、＜列車＞は映画と違って、駅でとまることができると書いた。
(ﾘｭﾐｴｰﾙが撮ったのも、駅への到着だ。）
たしかに、そこに停車する（人の乗り降り、出会いと別れ）ことによって、新たなﾄﾞﾗﾏが生まれる。（駅ホームの名シーンも『ひまわり』『旅情』『祭りの準備』と色々あるが、ここではふれない。）
では、何だかのｱｸｼﾃﾞﾝﾄにより駅以外のところで停車した場合はどうか？
人はそこから降りることも乗ることもできない。＜列車＞は一瞬にして巨大な密室と化す。

で、今日は豪雪で立往生した豪華列車で起きる密室殺人（Mike 水野のｻｰｶﾞ『ｼﾍﾞﾘｱ超特急』にも影響を与えた）
『オリエント急行殺人事件』ね｡



原作は、言うまでもなくA･ｸﾘｽﾃｨｰの＜名探偵ﾎﾟﾜﾛ＞ｼﾘｰｽﾞ｡
大富豪の乗客ﾘﾁｬｰﾄﾞ･ｳｨﾄﾞﾏｰｸが何者かに殺された？犯人は乗客の中にいる！果たしてその動機は?巨匠ｼﾄﾞﾆｰ･ﾙﾒｯﾄは、探偵の謎ときサスペンスを、ｲﾝｸﾞﾘｯﾄ･ﾊﾞｰｸﾞﾏﾝ､ﾛｰﾚﾝ･ﾊﾞｺｰﾙ､ｼﾞｬｸﾘｰﾝ･ﾋﾞｾｯﾄ､ｱﾝｿﾆｰ･ﾊﾟｰｷﾝｽ､ｼｮｰﾝ･ｺﾈﾘｰ､ﾊﾞﾈｯｻ･ﾚｯﾄﾞｸﾞﾚｰﾌﾟ､ｼﾞｮﾝ･ｷｰﾙｶﾞｯﾄ､ﾏｲｹﾙ･ﾖｰｸ etc．と文字通りｵｰﾙｽﾀｰで描く＜ｸﾞﾗﾝﾄﾞ･ﾎﾃﾙ＞形式。

犯人は誰か？を問題とすると、これはかなりの反則技！（ヒントは『そして誰もいなくなった』の反対）
ﾎﾟﾜﾛ役は、　『ﾄﾑ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞの華麗な冒険』のｱﾙﾊﾞｰﾄ･ﾌｨﾆｰ｡
『ﾅｲﾙ殺人事件』『地中海殺人事件』のﾋﾟｰﾀｰ･ﾕｽﾁﾉﾌも映画では有名だが、彼のほうが丸顔でﾂｹ鬚して､原作に忠実で好きだな。

事件は＜灰色の脳細胞＞が無事解決するんだけどﾗｽﾄｼｰﾝの彼の後姿は、すごく寂しい。
探偵は、警察と違って＜犯人を捕まえる＞じゃなく＜事件を解決する＞のが仕事。
被害者にも加害者にも、人間的には永遠にかかわることが出来ない。
＜事件を解決する＞＝＜真実を知る＞ことでもある。
知らないほうがよい事も無理に知ってしまうこともあるのだ。
基本的に、　誰かが殺されないと、探偵の存在意義はないのだ。


オークションしたいひとは、こちらを見てね。　

ルメットの監督作品は多岐にわたる。
核戦争の恐怖。『未知への飛行 FALE SAFE 』
メラニー・グリフィスがユダヤ教を追う。『刑事エデン追跡者』
マイケル・ケインとスーパーマンの対決。『デストラップ死の罠』と各種パンフレットそろっているよ。

現代になり、庶民の交通機関となったこの時代に、さすがに＜列車強盗＞するバカはいなくなった。（ｳｪｽﾘｰ･ｽﾅｲﾌﾟｽの『ﾏﾈｰﾄﾚｲﾝ』なんてのはあったけど）

しかし犯罪は日進月歩。常に人が考えないアイデアを考えていく。（映画も同じネ。）

で、大都市の地下を這うようにはしる地下鉄が航空機のように乗っ取られたらどうなるか？てのが今日紹介する『サブウェイ･パニック』 のビデオ｡



原題は「ﾍﾟﾗﾑ駅1時23分発」、日本題がこうなったのは、公開当時『大地震』『ｴｱﾎﾟｰﾄ´75』とパニック映画ブームだったから。でもこれはPanicというより、れっきとしたｸﾗｲﾑ＜犯罪＞ｱｸｼｮﾝ。
監督はｼﾞｮｾﾌ･ｻｰｼﾞｪﾝﾄ､後に『ﾏｯｶｰｻｰ』や『ｼﾞｮｰｽﾞ｀87/復讐篇』などを撮るが、文句なしの最高傑作！
乗っ取り犯人ﾛﾊﾞｰﾄ･ｼｮｰと地下鉄公安部部長ｳｫﾙﾀｰ･ﾏｯｿｰの無線機だけによる（現場と司令室が離れていてお互い声だけで対峙しない）虚々実々の駆け引きは、後の「事件は会議室で起きてるんじゃない！現場で起きてるんだ！」的捜査ものに大きな影響をあたえた。（『交渉人真下正義』なんて、まるっきりこれのﾊﾟｸﾘ。）

ところで、映画と地下鉄（てか列車）には大きな共通点がある。
filmはそれ自体はﾘｰﾙ状のもの、映写機を通ってはじめてレンズで拡大投影される。（映画になる）
その映写機は､ﾊﾟｰﾎﾚｰｼｮﾝ(filmの穴）に沿って1秒間に24コマの正確な動きでfilmを送っていく。
これって、線路に沿って走る列車とまったく同じ構造じゃないか！
列車は駅でとまるが、映画はそうはいかない。
はじまったが最後、終点（エンドロール）までNON STOPで走り続けるしかない。

それゆえ、映画の中の列車は､暴走しなければ話がはじまらない。
終わらない映画がないように、線路もいつかは終点にたどりつく。
脱線か？衝突か？そこで、はじめてスリルとサスペンスが生まれる。
コマとび、ﾊﾟｰﾎﾚｰｼｮﾝの欠如で映画が止まることは、死を意味するのだ。（filmが熱で燃える。）

オークションしたいひとは、こちらを見てね。


ｼﾞｮｾﾌ･ｻｰｼﾞｪﾝﾄ監督の『白熱』のパンフレットもあるよ。

昨日、リュミエール兄弟の『列車の到着』について書いた けど、アメリカで、いちばんはじめに作られた劇映画（それまでの映画は「摩訶不思議な動く写真」）も＜列車＞が関係する。
1903年にｴﾄﾞｳｨﾝ･S･ﾎﾟｰﾀｰが監督した『大列車強盗』（The Great Train Robbery）がその映画。
もちろん、史上初の西部劇でもある。もっとも当時は西部開拓時代だから＜実録＞犯罪物であったわけネ。
『明日に向って撃て！』のﾌﾞｯﾁ･ｷｬｼﾃﾞｨとｻﾝﾀﾞﾝｽ･ｷｯﾄﾞ(ﾚｯﾄﾞﾌｫｰﾄﾞはこの名前を自分の映画祭につけた。）ら本物の列車強盗たちも、この映画を見た。と日本ﾍﾗﾙﾄﾞ映画の『シネ･ブラボー!』で言っていたと記憶する。

同じ題名の映画があと2本存在する。1本は1972年のｼﾞｮﾝ・ｳｴｲﾝ晩年の西部劇『大列車強盗』（The　Train　Robbers）
監督がｼﾞｪｰﾑｽﾞ･ｶﾞｰﾅｰとのｺﾝﾋﾞの『地平線から来た男』『夕陽に立つ保安官』のﾊﾞｰﾄ･ｹﾈﾃﾞｨだから、一筋縄ではいかない。本編に列車強盗のシーンはなく、ｱﾝ･ﾏｰｸﾞﾚｯﾄに騙されたﾃﾞｭｰｸたちが、これから列車強盗に行くぞってところで映画が終わる。

で今日紹介するのが最後の1本、ﾏｲｹﾙ･ｸﾗｲﾄﾝ原作･監督の『大列車強盗』 (The first Great Train Robbery）ネ｡



こちらはウェスタンではなく、英国ビクトリア王朝時代（1855年）の「最初の列車強盗」の話。
主演は、初代007とｼﾞｬｯｸ･ﾊﾞｳｱｰのオヤジ（ﾄﾞﾅﾙﾄﾞ)。
監督のﾏｲｹﾙ･ｸﾗｲﾄﾝは、最近は『ジュラシック・パーク』の原作者として有名。自作を監督したものも何本かある。作家と二足わらじとしては器用な監督だ。(村上龍や椎名桜子にくらべ）

で、彼らはナゼ列車を襲うのか？と考えてみる。
もちろん、お宝が公共交通機関の輸送手段として運ばれる、最も狙いやすい＜油断している＞走行時を襲うわけだが、近代文明発展期の当時、列車とは＜富＞の象徴であり＜権力・体制側＞の走る要塞でもあったわけだ。
それゆえ、その時代に逆らう（ついていけない）男たちは、危険をおかしてでもそれに立ち向かう。

それにしても、ｼｮｰﾝ･ｺﾈﾘｰは息の長い俳優だ。出てるだけで画面が締まる。（日本でいえば、原田芳雄？緒方拳？）
ボンドの頃から見事に性格俳優に脱皮できたのは、文字通りカツラを取ったからだ。

オークションしたいひとは、こちらを見てね。


ﾏｲｹﾙ･ｸﾗｲﾄﾝ監督の『未来警察』のパンフレットもあるよ。